Reseña de cine: Carretera perdida

Director: David Lynch

Año: 1997

Género: Thriller psicológico

Duración: 135 minutos

[Con spoilers]

Lost Highway no nos narra una historia lineal, ni mucho menos con sentido alguno. Fred Madison (Bill Pullman) es un músico de jazz, que al parecer asesina a su mujer, Renee Madison (Patricia Arquette). Anterior a éste suceso, ellos reciben una serie de misteriosas cintas de vídeo en los que aparecen ellos mismos siendo grabados en su propia casa.

Fred es condenado a la cárcel y allí, algo extraño ocurre, se transforma en otra persona, en un joven que no sabe lo que está pasando o porqué despierta en la cárcel. Aquí se nos vienen a la cabeza preguntas que parecen sin respuesta; ¿A dónde ha ido nuestro protagonista? ¿ Qué tiene que ver el joven con Fred Madison? ¿Son la misma persona en épocas distintas? Éste chico, Pete Dayton (Baltazhar Getty) vive una aventura con la amante de un gangster (Robert Loggia), amante que es la versión rubia de la mujer asesinada. A partir de aquí la historia sigue su camino y se descubren cosas interesantes sobre la mujer de Fred, la cuestión es si este film rocambolesco tiene algún sentido detrás de toda esa historia.

Hay infinitas posibilidades, para algunos la realidad puede ser la primera parte de la película, y lo demás solo es cosa de Fred, como remordimientos que lo atormentan creando otro tipo de realidad en su mente (donde su mujer es descubierta como amante de un gangster, y él tiene la posibilidad de volver a estar con ella a partir de su hermana gemela rubia). Pero, por otro lado, toda la película puede ser la fantasía de la mente de un atormentado por los celos. Una complicada trama de celos, sexo y violencia.

Personalmente, es una película algo perturbadora, sobretodo con la presencia de cierto personaje con tez pálida, en una de las mejores escenas de la película. Este largometraje desconcierta y aturde. Como bien lo califica su género de thriller psicológico, en un viaje al fondo de la mente, es una increíble y caótica pesadilla que atrapa al espectador en su locura.

Plasma en ella, los miedos y obsesiones del público, las obsesiones del propio director, no es solo una historia, sino sensaciones desconcertantes a raíz de fotogramas, diálogos, actuaciones muy buenas y escenas que se quedan grabadas en la memoria.

Reseña de cine: El atlas de las nubes

Título: El atlas de las nubes (Cloud atlas) Directores: Tom Tykwer , Andy Wachowski y Lana Wachowski Género: Ciencia ficción Año: 2012 Duración: 172 minutos El atlas de las nubes es una película de ciencia ficción dirigida por Tom Tykwer y los hermanos Andy y Lana Wachowski, que dirigieron también la trilogía de Matrix. En ella nos encontramos con Halle Berry, Tom Hanks, Susan Sarandon y Hugh Grant interpretando varios papeles en distintas situaciones y en distintas épocas . Cloud atlas está basada en la novela escrita por David Mitchell, y se compone de seis magníficas historias interrelacionadas que trasladan al espectador desde el pacífico sur del siglo XIX hasta un futuro post-apocalíptico. Nos mantiene el tiempo suficiente en cada mundo, para unirnos a el y poder ser capaces de seguir su hilo conductor. Cada una de las historias está contenida por la anterior, y todas están enlazadas entre sí por pequeños detalles. Es una exploración de como una acción individual puede impactar, repercutir en las vidas pasadas, presentes e incluso futuras, de como la esencia de una persona puede transformarse de asesino a héroe y de como un acto de bondad puede traspasar el tiempo e inspirar una revolución.

¡El individuo frente a la sociedad! “ Ahora entiendo que, la frontera entre el ruido y el sonido es una convención, todas las fronteras son convenciones que esperan ser superadas. Puedes superar todas las convenciones con solo concebir la posibilidad de ser feliz.” ¿Puede el bien, incluso en la adversidad, perdurar más allá de la vida que conocemos y prolongarse a través de siglos y lugares? Esta es una de las preguntas que plantea , cuestiones interesantes o quizás cuestiones propias de una gran imaginación, de un sueño, pero lo cierto es que cautivan el pensamiento y despierta los sentimientos. Un largometraje, una película, una historia, un cuento de locura, como quieras llamarlo, El atlas de las nubes: Almas encadenadas, posee un gran argumento que conecta las seis historias, que conecta las vidas de estos personajes, y que , a mi parecer, se parece mucho a aquella leyenda china, la cual dice que todos estamos conectados por un hilo rojo. ¿ Somos realmente dueños de nuestras vidas ? “Nos alimentan con nuestra carne” “Tenemos que luchar y morir si es necesario, para que el mundo sepa la verdad”. Si la evaluamos según las reglas establecidas y asumidas por el público, no es una película buena, pues es considerada como una de las mayores decepciones comerciales del año 2012 pero si miramos mas allá, si observamos su mensaje, y somos capaces de dejar que nos atrape, es una película inspiradora, con ideas bellísimas que se quedan grabadas en la memoria. Es quizás, una película compleja y engañosa con sus numerosos flashbacks y flashforwards, pero con un poco de paciencia podremos dejar que nos impacte. ¡El miedo como método de control! “Tienes que hacer lo que no puedas dejar de hacer.” Personalmente,  obviando las convenciones respecto al considerado “buen cine” , esta película es muy buena. A pesar de sus recursos respecto a los personajes, pues utiliza los mismos personajes en las seis historias, la mala venta ante los espectadores y su quizás excesiva duración, su argumento consigue que esto carezca de importancia. Todos los errores que pueden haber en ella, en su producción y en su planteamiento respecto a la novela, quedan a un lado para dar paso a la intriga, al amor, a las preguntas, y por supuesto a los sentimientos. Tengo que aceptar, que podría haber sido mejor, mejor en cuanto al maquillaje utilizado para los actores que interpretaban más de un papel, pero lo cierto es que posee buenos y llamativos efectos visuales. Una propuesta cargada de acción y romance, que a pesar de haber sido olvidada en los premios “importantes”, no pasa desapercibida para algunos cineastas. ¿Somos libres o una nueva clase de esclavos?